Τα τρέιλερς των τηλεοπτικών σειρών της εβδομάδας Back 2 Back (28 Απριλίου)

Τα τρέιλερς των σειρών που προβλήθηκαν την εβδομάδα που μας πέρασε. Πάρτε μια γεύση και αποφασίστε τι θα δείτε...

SWAMP THING

GAME OF THRONES S08E03

BONDiNG

HBO 2019 PREVIEW

PENNYWORTH

JAILBIRDS

GENTLEMAN JACK

EASY The Final Season

DARK Season 2

WHAT/IF

SNEAKY PETE Season 3

THE DETOUR Season 4

THE GOOD PLACE Season 4

GUARDIANS OF THE GALAXY: MISSION BREAKOUT

STRANGE ANGEL Season 2

IZOMBIE The Final Season

ALTERNATINO WITH ARTURO CASTRO

Τα Best Movie Trailers της εβδομάδας Back 2 Back (28 Απριλιου)

Τα τρέιλερ ταινιών που κυκλοφόρησαν την εβδομάδα που πέρασε

AVENGERS: ENDGAME "Suit Up" TV Spot

AVENGERS: ENDGAME "Rocket and Tony" TV Spot

AVENGERS: ENDGAME "Thanos Returns" TV Spot

GODZILLA: KING OF THE MONSTERS Final Trailer

GEMINI MAN

21 BRIDGES 

MURDER MYSTERY 

ALADDIN "Whole New World" Trailer

ALADDIN "Three Wishes" Trailer

THE VELOCIPASTOR 

SEE YOU YESTERDAY 

THE CHAIR 

WINTERSKIN

Funny Story/Μια παράξενη κωμωδία

Ο πατέρας πάντα ενδιαφέρεται για τα παιδιά του και ιδιαίτερα για τις κόρες του. Όταν ανακατεύεται όμως πολύ (χωρίς να έχει κακή πρόθεση) δημιουργούνται τα προβλήματα. Μια παράξενη κωμωδία. Δείτε το τρέιλερ.

A tragic comedy about a well-intentioned father who inadvertently wreaks havoc on the life of his estranged daughter.

Director: Michael J. Gallagher
Stars: Matthew Glave, Emily Bett Rickards, Jana Winternitz

12 Ένορκοι - Τί δεν πιάσατε από την επική ταινία!(4)

Διαβάστε την παρακάτω περίληψη που σας παραθέτω από το site cinemanights.gr. Υψηλή θεωρία και φοβερή ανάλυση.

Δώδεκα ένορκοι καλούνται να αποφασίσουν για την ενοχή, την αθωότητα ή την ύπαρξη “εύλογης αμφιβολίας” για την ενοχή ενός δεκαοκτάχρονου κατηγορούμενου ταπεινής καταγωγής, ο οποίος κατηγορείται πως δολοφόνησε τον πατέρα του. Τυχόν ετυμηγορία ενοχής θα σημάνει την θανατική καταδίκη του κατηγορούμενου, αλλά, λόγω της βαρύτητας της απόφασης, απαιτείται ομόφωνη απόφαση. Οι ένδεκα ένορκοι είναι πεπεισμένοι για την ενοχή του νεαρού, με εξαίρεση έναν αρχιτέκτονα, ο οποίος θα προσπαθήσει να αναδείξει τη σοβαρότητα της απόφασης που καλούνται να πάρουν και να εξετάσει τα περιθώρια ύπαρξης “εύλογης αμφιβολίας”. Σιγά-σιγά, οι ισορροπίες θα αρχίσουν να μεταβάλλονται, το αδιέξοδο για μια κοινή απόφαση να γίνεται ορατό και η ατμόσφαιρα μέσα στην αίθουσα να γίνεται ασφυκτική.

Η ταινία βασίζεται σε ένα από τα εξυπνότερα, διεισδυτικότερα και κομψότερα σενάρια που χρησιμοποιήθηκαν ποτέ στην ιστορία του σινεμά. Αρχικά γραμμένο για την τηλεόραση από τον Reginald Rose και μετέπειτα προσαρμοσμένο από τον ίδιο για τον κινηματογράφο, το σενάριο αυτό αποτελεί υπόδειγμα για την έβδομη τέχνη.

Ένα από τα μεγαλύτερα κατορθώματα του σεναρίου της ταινίας είναι πως καταφέρνει μέσα στη μιάμιση ώρα περίπου που διαρκεί η ταινία να αποτυπώσει ανάγλυφα πολλές πτυχές της προσωπικότητας, όχι ενός, δύο ή τριών, αλλά δώδεκα χαρακτήρων. Δε μαθαίνουμε ποτέ τα ονόματα τους, αλλά μπορούμε να αναγνωρίσουμε τον κάθε ήρωα της ταινίας από την προσωπικότητα και το χαρακτήρα του. Ρατσιστικές αντιλήψεις, ψυχολογικά συμπλέγματα, αμοραλισμός, συντηρητισμός, ελαφρότητα, οξυθυμία, αυθάδεια, αλλά και γενναιότητα, ευφυΐα, παρατηρητικότητα, ανθρωπισμός, σοβαρότητα, υπευθυνότητα, μετριοπάθεια και ευγένεια είναι τα χαρακτηριστικά που αλληλεπιδρούν και συγκρούονται στο μικρό δώματιο που συνεδριάζουν οι δώδεκα ένορκοι.  Θα απαιτούσε πάρα πολύ χώρο για να αναλυθούν οι αλληλεπιδράσεις των 12 αυτών ετερόκλητων χαρακτήρων και οι τρόποι που οι προκαταλήψεις τους, η κοινωνική τους προέλευση, η ψυχολογική τους προδιάθεση, η θέση τους στον κοινωνικό καταμερισμό εργασίας και η παιδεία τους καθορίζουν την αντίληψη τους για την ύπαρξη ή όχι «εύλογης αμφιβολίας» για την ενοχή του κατηγορούμενου. Το εντυπωσιακό στοιχείο που αξίζει να κρατήσει κανείς είναι πως το μικρό δωμάτιο που συνεδριάζουν οι 12 ένορκοι γίνεται μια μικρογραφία της ανδροκρατούμενης, τουλάχιστον την εποχή που γυρίστηκε η ταινία, αμερικανικής κοινωνίας.

Ο σκηνοθέτης, ο Sidney Lumet (Σέρπικο, Σκυλίσια μέρα, Το Δίκτυο, Έγκλημα στο Όριεντ Εξπρές κ.α.), σκηνοθετεί την ταινία δίνοντας της τα στοιχεία ενός κλειστοφοβικού δράματος με στοιχεία θρίλερ, διατηρώντας ανέπαφο το ρεαλισμό της. Σχεδόν το σύνολο της ταινίας είναι γυρισμένο μέσα στους τέσσερεις τοίχους ενός μικρού δωματίου όπου βρίσκονται στριμωγμένοι και εκνευρισμένοι δώδεκα άγνωστοι και διαφορετικοί μεταξύ τους άνθρωποι. Προσέξτε τον τρόπο που συχνά σκηνοθετεί την ταινία ο Lumet, με μια κάμερα σταθερή σε ένα σημείο απ’ όπου μπορούν να γυρίζονται γενικά πλάνα του δωματίου, η οποία κάποιες φορές στρέφεται αριστερά ή δεξιά (αλλά πάντα σταθερή στο δεδομένο σημείο) ακολουθώντας τους ηθοποιούς ή γυρίζοντας κοντινά πλάνα (πάντα από το ίδιο σημείο) στους ηθοποιούς. Χωρίς να μεσολαβεί μοντάζ, η έκταση των μονοπλάνων του σκηνοθέτη με τον προαναφερθέντα τρόπο γυρίσματος, δίνουν στην ταινία την αίσθηση της συνέχειας στο χώρο και στο χρόνο, προσδίδοντας της ρεαλισμό και ενισχύοντας την αίσθηση του εγκλεισμού.

Επιμένω στη σκηνοθεσία του Lumet γιατί είναι καθοριστική στο να έχει η ταινία υψηλό ενδιαφέρον, ακόμη και σασπένς, παρά το γεγονός πως διαδραματίζεται σε ένα δωμάτιο όπου οι πρωταγωνιστές απλώς συζητάνε ή τσακώνονται. Προσέξτε, λοιπόν, τον τρόπο που ο σκηνοθέτης αξιοποιεί τις γωνίες λήψης που έχει στη διάθεση του για να προσδώσει ένταση και σασπένς στην ταινία (πέραν του τεχνάσματος του καύσωνα, ο οποίος ερεθίζει ακόμη περισσότερο τα τεταμένα νεύρα των 12 ενόρκων). Στις σκηνές υψηλής έντασης, ο Lumet επιλέγει τα κοντινά πλάνα που ισορροπούν στο ύψος των ματιών των πρωταγωνιστών και, σε συνδυασμό με το γρήγορο μοντάζ, προσδίδει ένταση και κλειστοφοβική ατμόσφαιρα στην ταινία. Άλλοτε, ο Lumet επιλέγει κάπως υψηλότερες γωνίες λήψης σε σχέση με το ύψος των ηθοποιών, ώστε ο θεατής να μπορεί να ανασάνει και να έχει ικανοποιητική άποψη των συμβάντων στο χώρο. Άλλες φορές, επιλέγονται χαμηλές γωνίες λήψης (σα να βρίσκεται ο θεατής χαμηλότερα από το επίπεδο των ματιών των πρωταγωνιστών), οι οποίες ενισχύουν την κλειστοφοβία και τη σύγχυση της ατμόσφαιρας. Τέλος, οι εναλλαγές των γενικών πλάνων από αριστερή ή δεξιά γωνία βοηθούν να αποτυπωθεί το γεγονός ότι στο δωμάτιο υπάρχουν δύο κάθετα διαφορετικές απόψεις που συγκρούονται, αυτές της απόλυτης αποδοχής της ενοχής του κατηγορουμένου και της ύπαρξης “εύλογης αμφιβολίας” για την ενοχή του. Οι παραπάνω εναλλαγές γίνονται σταδιακά, διακριτικά και με στρατηγική στην ταινία. Ο Lumet πετυχαίνει όλα τα παραπάνω διατηρώντας την παρουσία του αόρατη. Ουδέποτε  η προσοχή του θεατή δεν αποσπάται από τη βιρτουόζα σκηνοθεσία, όπως συχνά συμβαίνει με άλλους ικανότατους, αλλά συχνά επιδειξιομανείς, σκηνοθέτες.

Ο σκηνοθέτης Sidney Lumet  έχει στη διάθεση του 12 ικανότατους ηθοποιούς, με τον Henry Fonda να ξεχωρίζει, όχι τόσο λόγω του αναμφισβήτητου ταλέντου του (καθώς και οι δώδεκα πρωταγωνιστές μας δίνουν αρτιότατες ερμηνείες), αλλά κυρίως επειδή ενσαρκώνει έναν άνθρωπο φωτισμένο, υπεύθυνο και ορθολογιστή, έναν τύπο ανθρώπου που όλες οι κοινωνίες χρειάζονται για την πρόοδο τους. Ο αρχιτέκτονας του «Οι 12 Ένορκοι» είναι ένας από τους ωραιότερους χαρακτήρες που έχουν ενσαρκωθεί ποτέ στον κινηματογράφο.

Το «12 Angry Men» έχει χαρακτηριστεί ως το καλύτερο δικαστικό δράμα στην ιστορία του σινεμά. Αυτό είναι αλήθεια κατά μία έννοια. Καθώς μαθαίνουμε σταδιακά από τους ενόρκους τα περιστατικά της νύχτας του εγκλήματος, τις λεπτομέρειες των καταθέσεων των μαρτύρων και τα πειστήρια του εγκλήματος, ο θεατής καλείται συνεχώς να σκεφτεί αν συμφωνεί ή διαφωνεί με τις υποθέσεις και τις απόψεις που εκφράζονται και εισέρχεται με αμείωτο ενδιαφέρον στις καθοριστικές λεπτομέρειες της δίκης. Όμως, το έργο είναι κάτι παραπάνω από ένα δικαστικό δράμα. Επί τάπητος τίθενται βασικές αξίες της δημοκρατίας (κάποιος είναι αθώος - και όχι ένοχος -  μέχρι αποδείξεως του εναντίου), βασικές αξίες του ανθρωπισμού και του διαφωτισμού (όπως, για παράδειγμα, πως ο ρατσισμός οδηγεί σε λάθος συμπεράσματα και είναι, τελικά, προϊόν του σκοταδισμού, ενώ η λογική και η αντικειμενικότητα είναι ασφαλείς σύμμαχοι για την εύρεση της αλήθειας) και τέλος, θέτει στο επίκεντρο το ζήτημα της προσωπικής ευθύνης, αυτής της τόσο συχνά παραγνωρισμένης, μα και τόσο καθοριστικής και κρίσιμης έννοιας για την πρόοδο των κοινωνιών.  

Μη σας φοβίζει το γεγονός πως η ταινία είναι σχεδόν 60 ετών και ασπρόμαυρη. Το έργο αυτό είναι σήμερα περισσότερο μοντέρνο από τις περισσότερες σύγχρονες ταινίες και δεν έχει αποκτήσει την παραμικρή ρυτίδα λόγω ηλικίας. Το «12 Angry Men» είναι μία αθάνατη ταινία της έβδομης τέχνης. 

Φανταστική και σωστή ανάλυση. Τί ήθελε όμως να πει ο ποιητής; (Sidney Lumet)

Καμία αναφορά. Η ταινία είναι υπέροχη επειδή περνά μια απόλυτη και πραγματική αλήθεια, που δεν αναφέρεται πουθενά! Stay Tuned!

Για να παρακολουθήσετε το σκεπτικό ανατρέξτε σε όλα τα αριθμημένα post του Ardan.

Ντάνιελ Κρεγκ και Ράμι Μάλεκ στη νέα ταινία του Τζέιμς Μποντ

Ο ηθοποιός Ντάνιελ Κρεγκ θα ενσαρκώσει για πέμπτη φορά τον διάσημο μυστικό πράκτορα Τζέιμς Μποντ, στην 25η κατά σειρά ταινία με πρωταγωνιστή τον κατάσκοπο από τη Βρετανία, που αναμένεται να κυκλοφορήσει τον επόμενο χρόνο, ανακοίνωσαν σήμερα οι παραγωγοί.

Επιπλέον, ο βραβευμένος με Όσκαρ ηθοποιός Ράμι Μάλεκ, που τιμήθηκε με το Χρυσό Αγαλματίδιο για τον ρόλο του Φρέντι Μέρκιουρι στο Bohemian Rhapsody, θα βρίσκεται στο καστ του νέου Τζέιμς Μποντ, είπε ο Κάρι Φουκουνάγκα, ο σκηνοθέτης του κατασκοπευτικού θρίλερ, κατά τη διάρκεια της συνέντευξης Τύπου που παραχώρησε από την Τζαμάικα.

Θα είναι η πρώτη εμφάνιση σε ταινία του 007 του Ράμι Μάλεκ, ο οποίος αναμένεται να ερμηνεύσει τον «κακό» που θα αντιμετωπίσει ο Ντάνιελ Κρεγκ.

Μεταξύ των πρωταγωνιστών και η Λέα Σεϊντού, που επιστρέφει στον ρόλο της δρος Μαντλίν Σουάν, και του Βρετανού Ρέιφ Φάινς στον ρόλο του «Μ».

Polina: Ο χορός είναι η ζωή μου

Μόσχα, αρχές της δεκαετίας του ’90. Η 8χρονη Πολίνα είναι μια προικισμένη μπαλαρίνα. Παρά την φτωχική της καταγωγή, γίνεται δεκτή στη φημισμένη σχολή του Καθηγητή Μποζίνσκι, ο οποίος εκπαιδεύει χορευτές για τα μπαλέτα Μπολσόι. Εκείνος αμέσως αντιλαμβάνεται το φοβερό της ταλέντο και την κάνει να εργαστεί τόσο σκληρά που στα 18 της το όνειρό της επιτέλους γίνεται πραγματικότητα και κερδίζει μια θέση στα Μπολσόι.

Εκεί, θα γνωρίσει τον Αντριάν, έναν γοητευτικό Γάλλο χορευτή που θα την βοηθήσει να ανακαλύψει την αγάπη αλλά, το κυριότερο, μια νέα μορφή χορού, πιο σύγχρονη και εκφραστική – ένα είδος χορού που θα αλλάξει την ζωή της για πάντα. Από την Μόσχα μέχρι την Γαλλία και το Βέλγιο, από την επιτυχία ως την απογοήτευση, ακολουθούμε το απίστευτο ταξίδι της ζωής της Πολίνα.

Μου λείπεις ήδη/ Με την Drew Barrymore και την Toni Collette

Η Μίλι και η Τζες ήταν κολλητές από τότε που θυμούνται τους εαυτούς τους. Έχουν μοιραστεί τα πάντα: μυστικά, ρούχα, γέλια, ουσίες, φίλους… και τώρα προσπαθούν να συνηθίσουν στην ενήλικη ζωή.

Η Μίλι έχει μια απαιτητική δουλειά και ζει με την οικογένειά της σε ένα όμορφο σπίτι, ενώ η Τζες ζει με τον φίλο της σε ένα πλωτό σπίτι στο Λονδίνο. Η φιλία τους μοιάζει ακλόνητη ώσπου η Τζες συναντά δυσκολίες στο να αποκτήσει το δικό της παιδί και η Μίλι ανακαλύπτει ότι έχει καρκίνο. Πώς το μοιράζεσαι αυτό; Και πώς μπορείς να φανταστείς την ζωή σου χωρίς εκείνους που την καθορίζουν;

Η Σιωπηλή Επανάσταση

Έξι μαθητές αποφασίζουν να δείξουν την αλληλεγγύη τους στα θύματα μιας εξέγερσης στην Ουγγαρία το 1956, τηρώντας ενός λεπτού σιγή κατά τη διάρκεια ενός μαθήματος

Βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα και τα απομνημονεύματα του Ντίτριχ Γκάρστκα. Ένα συγκινητικό κεφάλαιο της μεταπολεμικής Γερμανίας

Jennifer Garner: O πιο όμορφος άνθρωπος για το περιοδικό People

Η 47χρονη ηθοποιός Τζένιφερ Γκάρνερ επιλέχθηκε για το φετινό ένθετο Beautiful Issue του περιοδικού People, στο οποίο μεταξύ άλλων εξηγεί πως τα βγάζει πέρα ως ηθοποιός, επιχειρηματίας και μητέρα.

Αν κάποιος παρακολουθεί την πορεία της Τζένιφερ Γκάρνερ, τότε ξέρει πως η αντίδρασή της όταν έμαθε πως επιλέχθηκε για το εξώφυλλο του πιο όμορφου ανθρώπου σύμφωνα με το περιοδικό People είναι τόσο χαρακτηριστική του πώς είναι σαν άνθρωπος.

«Είναι τόσο ντροπιαστικό, σοβαρά, το εννοώ», ήταν τα πρώτα της λόγια μόλις πληροφορήθηκε το γεγονός μέσα από την εκπομπή της Έλεν ΝτεΤζένερις.

«Δε μπορώ να το κοιτάω. Το People μόλις έγινε περιοδικό για την Αμερικανική Ένωση Συνταξιούχων», είπε με χιούμορ η 47χρονη ηθοποιός, ενώ η ΝτεΤζένερις αστειεύθηκε πως το People το αποφάσισε όταν είδε τη σέλφι που είχαν βγάλει μαζί σε παλαιότερή της εμφάνιση στην εκπομπή της. Η ηθοποιός στο μεταξύ, πρόσθεσε πως είναι πολύ κολακευτικό για εκείνη, ωστόσο ήταν διακριτή η αμηχανία της στο άκουσμα της είδησης. «Δεν έχω υπάρξει πιο αγχωμένη από ό,τι είμαι σήμερα», τόνισε για να προσθέσει αμέσως: «Δεν ξέρω, υποθέτω πως νόμιζα ότι θέλατε να με τρομάξετε».

Για την ιστορία, στην εν λόγω συνέντευξή της που φιλοξενείται στο φετινό ένθετο Beautiful Issue μεταξύ άλλων εξηγεί πως τα βγάζει πέρα ως ηθοποιός, επιχειρηματίας και μητέρα.

«Αρχίζω να συνειδητοποιώ ότι ο ρόλος της μητέρας δεν θα κρατήσει για πάντα. Τουλάχιστον όχι με τον τρόπο που τον έζησα τα τελευταία 13 χρόνια της ζωής μου», επεσήμανε και ανέφερε μάλιστα ότι η πολύ στυλιζαρισμένη εικόνα της μετά από φωτογραφίσεις δεν αρέσει στα παιδιά της.

«Με κοιτάνε και μου λένε "Μπορείς να πλύνεις το πρόσωπό σου; Μπορείς να πιάσεις κοτσίδα τα μαλλιά σου, να φορέσεις τα γυαλιά σου και τις φόρμες σου;"»

Παράλληλα, αποκάλυψε πως και η ίδια στη Δυτική Βιρτζίνια που μεγάλωσε, δεν ξεχώριζε λόγω εμφάνισης στο σχολείο: «Δεν ήμουν από τις ωραίες του σχολείου. Δεν θεωρούσα τον εαυτό μου ελκυστικό  ή σέξι. Δεν ήταν κομμάτι της ζωής μου η εξωτερική εμφάνιση και δημοφιλία»

Reader.gr

Η Λετίσια Ράιτ στο Έγκλημα στον Νείλο

Η Βρετανίδα ηθοποιός, Λετίσια Ράιτ εντάχθηκε στο καστ νέας ταινίας βασισμένης στο αστυνομικό μυθιστόρημα της Αγκάθα Κρίστι "Έγκλημα στον Νείλο" με συμπρωταγωνιστές τους Κένεθ Μπράνα, Γκαλ Γκαντότ και Άρμι Χάμερ.

Ο Κένεθ Μπράνα θα είναι και πάλι σκηνοθέτης της ταινίας, όπως και στο "Έγκλημα στο Όριεντ Εξπρές" (βασισμένο επίσης στο ομότιτλο μυθιστόρημα της Αγκάθα Κρίστι) και θα υποδυθεί τον ντετέκτιβ Ηρακλή Πουαρώ.

Η 25χρονη ηθοποιός, Λετίσια Ράιτ έγινε διάσημη από τη συμμετοχή στις ταινίες της Marvel «Black Panther» (Μαύρος Πάνθηρας) και Avengers: Infinity War.

Σύμφωνα με το THR, η Βρετανίδα ηθοποιός θα υποδυθεί τη Ροζαλί Ότερμπουρν, βασική ύποπτη της ιστορίας, στην οποία ο Βέλγος ντετέκτιβ καλείται να διαλευκάνει μέσα σε ένα ποταμόπλοιο που κάνει κρουαζιέρα στον Νείλο τη δολοφονία μιας νεαρής κληρονόμου.

ΑΠΕ-ΜΠΕ

Leonardo DiCaprio και Guillermo del Toro στο Remake του Nightmare Alley

Το 1947 είχε προβληθεί στη μεγάλη οθόνη το Nightmare Alley, που είχε σαν story δυο μένταλιστ. Αρχικά τα πράγματα πήγαιναν καλά για το Ζευγάρι, με πολύ χρήμα και κοροϊδεύοντας τον κόσμο. Όταν όμως η γυναίκα αρχίζει να εξαπατά τον άντρα μένταλιστ, τα πράγματα γίνονται δύσκολα.

Ο υπερεκτιμημένος Guillermo del Toro, θα δημιουργήσει το remake της ταινίας του 1947. Το καστ δεν έχει συμπληρωθεί. Πρωταγωνιστή θέλει τον Leonardo DiCaprio και το pressing του Del Torro είναι ασφυχτικό. Τον DiCaprio θα τον δούμε και στο Once Upon a Time in Hollywood, του Tarantino.

Πιστεύω ότι το αποτέλεσμα θα είναι μάλλον μέτριο, όπως όλες οι ταινίες του Guillermo del Toro. Ίσως ο Leonardo DiCaprio να σώσει την παρτίδα καθόσον έχει αύρα και φυσικά είναι εκπληκτικός ηθοποιός.

Την είδηση τη διαβάσαμε στο Variety. Η ταινία φυσικά θα έχει τεράστια προώθηση, καθώς είναι η πρώτη ταινία του del Toro μετά την επική μετριότητα του, το The Shape of Water.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

#LeonardoDiCaprio is in talks to star in #GuillermodelToro's next movie, 'Nightmare Alley.'

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Rotten Tomatoes (@rottentomatoes) στις 23 Απρ, 2019 στις 2:59 μμ PDT

Δίλημμα/Η νέα σειρά του Netflix με την Ρενέ Ζελβέγκερ

Σ' αυτήν τη νεο-νουάρ σειρά θρίλερ, ένα ζευγάρι απένταρων νεόνυμφων δέχεται μια γενναιόδωρη αλλά ηθικά επιλήψιμη προσφορά από μια μυστηριώδη γυναίκα.

Ο Γουίλ Σμιθ κυνηγά τον εαυτό του στο τρέιλερ του Gemini Man

Παρά την παταγώδη αποτυχία του «Billy Lynn’s Long Halftime Walk», ο Ανγκ Λι δεν το βάζει κάτω. Αντ’ αυτού, αποφάσισε να συνεχίσει τους πειραματισμούς και να χρησιμοποιήσει την ίδια τεχνολογία που επιστράτευσε σε εκείνο το φιλμ για να γυρίσει και τη νέα του ταινία, το θρίλερ επιστημονικής φαντασίας «Gemini Man», στα 120 καρέ ανά δευτερόλεπτο, αντί για το κλασικό των 24 ανά δευτερόλεπτο.

Κι όχι μόνο αυτό, αλλά η ταινία θα βασίζεται σε μεγάλο βαθμό σε ειδικά οπτικά εφέ, σαν αυτά που χρησιμοποιήθηκαν στο «Captain Marvel», προκειμένου να ξανανιώσει τον πρωταγωνιστή της. Κι αυτό γιατί η πλοκή θέλει έναν εκτελεστή να κυνηγά τον ίδιο του τον κλώνο, κάτι που απαιτεί από τον Γουίλ Σμιθ να έρχεται κυριολεκτικά αντιμέτωπος με τον 23χρονο εαυτό του.

Μαζί με τον διπλό Γουίλ Σμιθ, στην ταινία πρωταγωνιστούν ο Κλάιβ Οουεν, η Μέρι Ελίζαμπεθ Γουίνστεντ και ο Μπένεντικτ Γουόνγκ.

Υπήρχε μια εποχή που ο Ανγκ Λι έμοιαζε ασταμάτητος, ένας σκηνοθέτης που μπορούσε να χειριστεί οποιοδήποτε κινηματογραφικό είδος με την ίδια ευκολία και διαύγεια, συνδυάζοντας με απόλυτη ισορροπία το στυλ, το επιβλητικό θέαμα και το σαρωτικό συναίσθημα. Κάτι όμως μοιάζει να έχει αλλάξει τα τελευταία χρόνια, και η εμμονή του με την τεχνολογία δείχνει σαν να έχει αφαιρέσει κάτι από την ψυχή του.

Και, δυστυχώς, αν κρίνουμε από το πρώτο τρέιλερ, το «Geminin Man» φαίνεται πως υποφέρει από τα ίδια συμπτώματα. Δείτε το παρακάτω.

flix.gr

Όταν ο Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος έγραψε κριτική για τον Κυνόδοντα... (2)

Σας παραθέτουμε την κριτική του Θοδωρή Κουτσογιαννόπουλου για το αριστούργημα του Λάνθιμου, τον Κυνόδοντα.26 Ιανουαρίου του 2011. Τότε δημοσιοποιήθηκε στο Lifo.gr.

Μια σατιρική αλληγορία βιβλικών διαστάσεων και μεγάλης ακρίβειας με θέμα τη μεθοδευμένη καταπίεση του ενστίκτου και της σεξουαλικότητας από τον Γιώργο Λάνθιμο, ο οποίος ξεσκίζει τον παραστρατημένο θεσμό της οικογένειας με το σταθερό χέρι ενός αισθητικού χειρουργού. Κι αν η κάμερα είναι στυλό, τότε ο ενοχλητικός, τολμηρός, σκοτεινά χιουμοριστικός Κυνόδοντας είναι μια ταινία με υπογραφή και ονοματεπώνυμο και γράφει τη δική της ιστορία στο σύγχρονο ελληνικό σινεμά. 

Προς τι οι πολλοί έπαινοι; Πολύ απλά, ο Λάνθιμος έφτιαξε ένα φιλμικό σύμπαν, μάντρωσε μια ιστορία μέσα στους τέσσερις τοίχους και στο γκαζόν της έπαυλης, άφησε σπόρους προβληματισμού και ξεβολέματος, χωρίς να θολώσει την αφήγηση - τι άλλο να θελήσει ένας υποψιασμένος θεατής για μια ελληνική ταινία αιχμής και καλλιτεχνικής φιλοδοξίας; Η υπόθεση είναι μια ολοζώντανη, σύγχρονη εκδοχή του πιο αρχετυπικού μύθου που συνδέεται με τη μεταφυσική ανησυχία της ανθρώπινης φύσης, το ξύπνημα του σεξουαλικού ενστίκτου και της τιμωρίας από τον Πατέρα. 

Ο Γιώργος Λάνθιμος μεταφέρει το θεμέλιο της Παλαιάς Διαθήκης με αισθητική ψυχραιμία και απόλυτη καθαρότητα. Παίζει μυαλωμένα με τα οξύμωρα χαρακτηριστικά των πρωταγωνιστών: ο Θεός/πάτερ φαμίλιας είναι τέλειος, ωστόσο άφησε τους πρωτόπλαστους να δαγκώσουν το μήλο, να βασανίζονται και να τον καταδιώκουν με την αμαρτία τους στον αιώνα τον άπαντα. Και τα παιδιά του είναι παιδιά του ιδίου πατρός (συνεπώς αδέλφια) αλλά και σύζυγοι - η αιμομιξία ξεκινάει από το σημείο μηδέν της δημιουργίας. 

Και όλα αυτά, χωρίς να δηλώνονται ως αλληγορία που βγάζει μάτι ή που κλείνει μεταφυσικά το μάτι στην πλοκή, αλλά κατατίθενται κινηματογραφικά μέσα από ένα γοργά σκηνοθετημένο, αφαιρετικά και οικονομικά γραμμένο σενάριο, με φόντο μια ουτοπική, ρετρό κατοικία (το ύφασμα των '70s τον εμπνέει, όπως και στην Κινέττα). Ο Κυνόδοντας είναι μια κατασκευή που δεν απολογείται για τα ψυχολογικά αίτια των συστατικών υλικών της, και δίνει διαστάσεις στους χαρακτήρες που την αποτελούν. Τους εγκαθιστά άμεσα, συμπαγώς, με εφευρετικότητα, και τους βάζει να περπατήσουν στο μονοπάτι της διαταραχής που κυριαρχεί απειλητικά στο τακτοποιημένο, συντηρητικό περιβάλλον. Μια οικογένεια σε ένα ωραιότατο σπίτι με πισίνα και άνετους χώρους, ειδυλλιακό, πλαστικό σαν διαφήμιση του '70, κάπου σε ένα προάστιο. 

Ο μπαμπάς (συναρπαστικός ο Στέργιογλου) κρατάει δέσμια την οικογένεια μέσα στους φράχτες, πιστεύει πως την έχει υπό πλήρη έλεγχο, και τη γαμεί συστηματικά και συλλήβδην: τη σύζυγο που τον υπακούει τυφλά, τις δυο κόρες και τον γιο, που μιλούν σαν καθυστερημένα και έχουν μάθει στραβά το λεξιλόγιο. Νομίζουν πως τα αεροπλάνα είναι παιχνίδια που καμιά φορά πέφτουν στον κήπο, πως τα ζόμπι είναι κίτρινα λουλούδια, ο Σινάτρα είναι ο θείος που τους τραγουδάει στοn δίσκο και η γάτα είναι ένα επικίνδυνο άγριο ζώο. Μισθώνει μια κοπέλα από τη δουλειά, τη Χριστίνα, για να ξεδιψάσει τις αγριεμένες ορμόνες του γιου και, χωρίς να το ξέρει, φέρνει το χάος στο σπιτικό. 

Η Χριστίνα κάνει δώρο στη μεγάλη κόρη μια στέκα για τα μαλλιά και ζητάει ως αντάλλαγμα ένα σεξουαλικό δώρο, που ταράζει την ισορροπία. Παρανοώντας τις αρχές της σφιχταγκαλιασμένης οικογένειας, ο πατέρας έκανε το λάθος να πιστέψει πως για το καλό των παιδιών δεν πρέπει να τα αφήσει ελεύθερα στον άσπλαχνο κόσμο - αυτό δεν μας λένε έμμεσα, ειδικά στην Ελλάδα; Τη στιγμή του απογαλακτισμού, όταν το πιο δυνατό μας δόντι (ο Κυνόδοντας) θα κουνηθεί χωρίς επιστροφή και θα πάρει την άγουσα προς την έξοδο, τότε η «κακή εκπαίδευση» θα έρθει σε βίαιη ρήξη με το παρελθόν. 

Ο Λάνθιμος κλιμακώνει το σχίσμα σαν θρίλερ, αλλάζοντας με αυτοπεποίθηση ταχύτητες, όπως όταν η έξοχη Παπούλια χορεύει σαν να χύνεται σπασμωδικά η ψυχή της. Αντίθετα με τον Γιάννη Οικονομίδη, ο οποίος στις ταινίες του ακούει τη μικροαστική απόγνωση και τη μετράει με ντεσιμπέλ, ο Γιώργος Λάνθιμος δίνει κάποια ελληνικά χαρακτηριστικά στην οικογένεια, αλλά βλέπει την εικόνα της ως μέρος μιας οικουμενικής περιπέτειας, μιας διαδρομής που ενδεχομένως χτίζεται πάνω σε καλές προθέσεις αλλά λοξοκοιτάζει προς τον φασισμό, διαστρεβλώνοντας την ανάσα της ανθρώπινης συμπεριφοράς. 

Σας έχω υπογραμμίσει τα σημαντικότερα σημεία της κριτικής του. Ομολογώ ότι ο κ. Κουτσογιαννόπουλος το έχει με το γραπτό λόγο και μπράβο του. Αδυνατώ να πιστέψω όμως ότι ο γνωστός κριτικός δεν κατάφερε να πιάσει αυτό που ο Λάνθιμος ήθελε. Μήπως δεν το έγραψε επίτηδες; Υπό διερεύνηση. Δε θέλουμε να αδικήσουμε κανέναν.

Ο Κυνόδοντας αναγνωρίστηκε στο εξωτερικό γιατί πολύ απλά είχε το χαρακτηριστικό που κάνει μια ταινία δυνατή και αξιοπρόσεκτη. Όλα αυτά που γράφει ο κ. Κουτσογιαννόπουλος ισχύουν. Προσέξτε όμως ότι στην κριτική του δεν μπαίνει στη διαδικασία να εξηγήσει τί ακριβώς ήθελε να πει ο Λάνθιμος με την ταινία του.

Το κοινό φυσικά έβγαλε τα δικά του συμπεράσματα. Το μήνυμα και η ανησυχία του Λάνθιμου δεν αναφέρεται στην παραπάνω κριτική.  Και πολλοί δεν το έπιασαν.

Διαβάστε το πρώτο μέρος ΕΔΩ, και φυσικά το ταξίδι μόλις ξεκίνησε...

Όταν οι κριτικοί δε νιώθουν/ The Shawshank Redemption (1)

Ένας τραπεζικός καταδικάζεται άδικα σε ισόβια για τον φόνο της γυναίκας του και του εραστή της. Ο ήπιος χαρακτήρας του, αλλά και το γεγονός ότι γνωρίζει τα «παραθυράκια» του φορολογικού συστήματος τον κάνουν ιδιαίτερα δημοφιλή στη φυλακή. Όμως ο Άντι ετοιμάζει μια θεαματική απόδραση.

Κάποιες Κιτικές

"Για μένα προσωπικά είναι η καλύτερη ταινία που έχω δει ποτέ! Συγκινητική, δυναμική και γεμάτη εντάσεις σου δείχνει πως ακόμα κι όταν έχεις αδικηθεί, στο τέλος η αλήθεια έρχεται στο φως κι η δικαιοσύνη αποκαθίσταται!(neopolis.gr)"

"Τόσο μέσα από τις σελίδες του βιβλίου, όσο και μέσα από την κινηματογραφική εξέλιξη της ιστορίας, οι ίδιοι οι πρωταγωνιστές, αλλά και εμείς οι θεατές ερχόμαστε αντιμέτωποι με πολλά, εσωτερικά ερωτήματα. Ερωτήματα περί ηθικής, δικαίου, αλήθειας, εμπιστοσύνης, αλληλοκατανόησης και στήριξης. Με αξίες που όμοιές τους δεν υπάρχουν όπως η ανθρώπινη αξιοπρέπεια, η ελπίδα, η φιλία και ο αγώνας, που όσο δύσκολος κι αν είναι μπορεί να σε οδηγήσει στην λύτρωση. Μια αγαπημένη, εξαιρετική ταινία που έχει να δώσει πολλά πράγματα. (cine.gr)"

"Ίσως το μυστικό της επιτυχίας της συγκεκριμένης ταινίας να βρίσκεται στα πολλά μηνύματα που έχει, καθώς και στα συναισθήματα που αβίαστα δημιουργεί. Αρχικά , η ιστορία διαδραματίζεται στις φυλακές του Shawshnk της Αγγλίας του 1950, μια από τις πιο σκληρές φυλακές. Ο σκηνοθέτης αντικατοπτρίζει με εντελώς ρεαλιστικό τρόπο το άδικο νομικό σύστημα της εποχής καθώς και την σκληρότητα και την διαφθορά των οργάνων της εξουσίας. Έτσι λοιπόν, ένα από τα σημαντικότερα μηνύματα της ταινίας αποτελεί η υποκρισία των οργάνων της τάξης. Ο διοικητής των φυλακών αν και υποκρίνεται έναν θρησκευόμενο και ενάρετο άνθρωπο, ο οποίος βαδίζει πάντοτε σύμφωνα με το θέλημα του Θεού, εκμεταλλεύεται οικονομικά τους φυλακισμένους ,μέσω της προσφοράς κοινωνικής εργασίας με χρηματικά ανταλλάγματα. Όταν μάλιστα νιώθει πως απειλείται η θέση του από έναν κρατούμενο,  δεν διστάζει να γίνει μέχρι και δολοφόνος. (maxmag.gr)"

Ενδεικτικά σας παρέθεσα τρεις κριτικές για μια χαρακτηριστικότατη ταινία. Το The Shawshank Redemption / Τελευταία Έξοδος Ρίτα Χέϊγουόρθ είναι η κορυφαία ταινία όλων των εποχών σύμφωνα με το IMDB. Διαβάστε προσεχτικά τις παραπάνω κριτικές και πείτε μου τι το ιδιαίτερο έχει αυτή η ταινία.Χίλιες δυο βλακείες από άτομα που ειλικρινά δε νιώθουν. Φανταστικές ερμηνείες: Φυσικά!Όλοι οι γνωστοί σταρ του κινηματογράφου είναι εξαίρετοι στη δουλειά τους και φυσικά οι ερμηνείες τους είναι κορυφαίες.

"ακόμα κι όταν έχεις αδικηθεί, στο τέλος η αλήθεια έρχεται στο φως" : Το έπιασε το νόημα. Εκτός τόπου και χρόνου.

Διαβάστε και γελάστε. Εγείρει λέει τα συναισθήματα, έχει ωραία φωτογραφία, η αδικία τελικά αποκαθίσταται... 

Το γεγονός ότι η ταινία δεν αποτέλεσε blockbuster αποδεικνύει ότι οι θεατές, με την καθοδήγηση των κριτικών, δεν πήραν μυρωδιά. 

Όλες τις κριτικές που διάβασα, με απογοήτευσαν. Το νόημα της ταινίας είναι ξεκάθαρο, δείτε όμως τι συμβαίνει. Φανταστείτε τον εαυτό σας να μπαίνει σε ένα μικρό δωμάτιο ας πούμε 5μΧ5μΧ4μ. Μέσα στο δωμάτιο υπάρχει μια βιβλιοθήκη με ράφια από το πάτωμα μέχρι το ταβάνι κατά μήκος των τοίχων του δωματίου. Μπαίνετε, βλέπετε και φεύγετε! Σας βρίσκω έξω από το δωμάτιο και σας ρωτώ:

- Τι έχει δωμάτιο; (Μπορείτε να απαντήσετε)
- Έχει παράθυρα; (Μπορείτε να απαντήσετε)
- Ποια βιβλία είδατε; (Μπορείτε να απαντήσετε για τουλάχιστο 10 τίτλους)
- Ήταν ξύλινη η βιβλιοθήκη; (Μπορείτε να απαντήσετε)
- Η Ασκητική του Νίκου Καζαντζάκη πού ήταν; (Δεν μπορείτε να απαντήσετε- την είχαμε και κάπου παράμερα)

Μπήκατε στο δωμάτιο με τη βιβλιοθήκη, είδατε και θυμάστε κάποια βιβλία, αλλά όχι όλα.

Την Ασκητική θα τη βρίσκατε αν την ψάχνατε. Εσείς δεν ξέρατε τι να ψάξετε.

Μεγάλε εσύ που τα ξέρεις όλα, θα μας πεις το νόημα της ταινίας;;;

Φυσικά!Stay Tuned όπως λένε και στο ραδιόφωνο.

Το ταξίδι ξεκινά! Σε κάθε post που θα υπάρχουν στοιχεία για όσους "έπιασαν", θα υπάρχει αύξων αριθμός. 

Θα δούμε τον κινηματογράφο με άλλα μάτια.

US Box Office 19 - 21 Απρ - Στην κορυφή το The Curse of La Llorona

Δυο εβδομάδες άντεξε στην κορυφή ο Shazam και έδωσε τη θέση του στην (μάλλον μάπα το βλέπω)  Κατάρα της Γιορόνα. Γενικά βλέπουμε ότι ο κλάδος του κινηματογράφου όχι απλά φθίνει, αλλά έχει γίνει και ανυπόφορος με τις επί πολλά χρόνια μετριότητες που κυκλοφορούν. 

Το Breakthrough ήταν η δεύτερη ταινία που έκανε πρεμιέρα, με πενιχρές εισπράξεις.

Εφόσον το US Box Office άρχισε να είναι σχεδόν αδιάφορο για μένα, φαντάζομαι για εσάς.

Είμαι σε φάση αναθεώρησης και αλλαγής της μορφής του περιεχομένου του Ardan. 

 Συνεχίζει η μικρή προσέλευση στις αίθουσες. Το επίπεδο των ταινιών είναι απαράδεκτο. Η βιομηχανία του σινεμά αρχίζει να υποτάσσεται στην διαδικτυακή τάση της εποχής. Ή θα αλλάξει ή θα βουλιάξει. Αναμένουμε.

Συνολικά για τις 10 πιο εμπορικές ταινίες του Σ-Κ στις ΗΠΑ έχουμε τα παρακάτω: (Στη δεύτερη στήλη είναι η θέση της ταινίας την προηγούμενη εβδομάδα).

1 N The Curse of La Llorona WB (NL) $26,505,000

2 1 Shazam! WB (NL) $17,340,000

3 N Breakthrough Fox $11,100,000

4 6 Captain Marvel BV $9,100,000

5 2 Little Uni. $8,451,000

6 5 Dumbo (2019) BV $6,800,000

7 4 Pet Sematary (2019) Par. $4,850,000

8 9 Missing Link UAR $4,369,756

9 7 Us Uni. $4,264,000

10 3 Hellboy (2019) LG/S $3,880,000

Madam Secretary/ Μία από τις καλύτερες τηλεοπτικές σειρές

Η “Madam Secretary”, ίσως η καλύτερη πολιτική σειρά στην ιστορία της τηλεόρασης, έχει μία Téa Leoni να φαίνεται γεννημένη για αυτό τον ρόλο.

Η Leoni ενσαρκώνει την Elizabeth McCord, μία πρώην αναλύτρια της CIA, η οποία αφήνει την ακαδημαϊκή ζωή για να υπηρετήσει το αξίωμα της Υπουργού Εξωτερικών, με πρόεδρο το αφεντικό της από την υπηρεσία. Ο σύζυγός της Henry (Tim Daly) είναι επίσης ακαδημαϊκός σε θέματα θρησκείας, πρώην πιλότος της πολεμικής αεροπορίας και πηγαινοέρχεται και εκείνος στην CIA πότε πότε. Ο γάμος τους, η ενδοπολιτικές συνθήκες του γραφείου, και η εξωτερική πολιτική είναι οι τρεις βασικές θεματικές της σειράς.

Αυτά τα τρία χαρακτηριστικά λειτουργούν σε κάθε επεισόδιο με τρόπο μοναδικό, πράγμα για το οποίο ευθύνεται η δημιουργός της σειράς, Barbara Hall. Έχει μία ικανότητα που χρόνια έχουμε να δούμε. Δένει και τα τρία χαρακτηριστικά θεματικά, ενώ φαίνεται ότι δεν μπορούν να συνδυαστούν. Οι πολιτικές, επαγγελματικές και προσωπικές πτυχές της ζωής της Elisabeth, συνδυάζονται από την μαεστρία της Hall να τοποθετεί τα πάντα στην σφαίρα των εξεζητημένων εθνικών θεμάτων των ΗΠΑ, και όχι μόνο. Ωστόσο, σε όλες τις ιδέες που προβάλει η σειρά, δεν υπάρχει κάτι διδακτικό σε ό,τι αφορά την παρουσίαση των θεμάτων ή των χαρακτήρων. Η προσοχή στη λεπτομέρεια βρίσκεται σε κάθε επίπεδο, από τις ερμηνείες και την γραφή του σεναρίου, μέχρι την εκτέλεση παραγωγής και τα κοστούμια.

Το κέντρο της σειράς σίγουρα είναι η μοναδική ερμηνεία της Leoni.

Η ικανότητα της Hall έγκειται και σε ένα άλλο γεγονός. Στην προσπάθειά της να μην πάρει θέση ανάμεσα σε Δημοκρατικούς ή Ρεπουμπλικανούς, τοποθετεί τον πρόεδρο της Αμερικής στην ανεξάρτητη ζώνη, και αυτό γιατί η Hall προωθεί την νοημοσύνη και την κοινή λογική, με την πολιτική δολοπλοκία να λειτουργεί για να πετύχει κάτι τέτοιο. Για τους πιο ρεαλιστές και κυνικούς εκεί έξω, βάσει αυτού του χαρακτηριστικού η σειρά είναι φαντασίας. Οι χαρακτήρες ενεργούν σε αντίθεση με τους περισσότερους πολιτικούς εκεί έξω. Και το ερώτημα παραμένει; Πώς το καταφέρνει αυτό η Hall;

Η απάντηση παραμένει ίδια. Η Hall έχει καταφέρει να γεμίζει με αληθοφάνεια κάθε θεματική σε κάθε επεισόδιο. Αλλά το συγκλονιστικό (ή και τρομακτικό αν θες) είναι ότι δεν ασχολείται με τα γεγονότα. Τα προβλέπει, πράγμα που κάνει το κοινό να πιστεύει ότι οι σεναριογράφοι ξέρουν απόλυτα τι κάνουν.

Οι δύο πρώτες σεζόν ασχολήθηκαν με την πυρηνική συνθήκη στο Ιράν, και με το εμπάργκο στην Κούβα. Η τρίτη σεζόν ξεκίνησε με βραδιά εκλογών, η οποία θύμιζε πολύ το τι συνέβη με τον Trump. Στα μισά της πέμπτης σεζόν έχουμε παράπλευρες απώλειες, με θύματα παιδιά, σε μία συνθήκη που εμπλέκει Ρωσία, Ιράκ και Ισραήλ. Το περίεργο είναι ότι όποτε και να δεις επεισόδιο, νομίζεις ότι είναι βασισμένο στα τρέχοντα γεγονότα.

Η “Madam Secretary” όμως επιτυγχάνει και σε έναν άλλον τομέα, που σου προκαλεί εξίσου το ενδιαφέρον. Παρουσιάζει έναν γάμο, που όμοιό του δεν έχεις ξαναδεί. Αυτό που περιμένεις είναι να δεις μια γυναίκα, η οποία βρίσκεται σε θέση εξουσίας, να προσπαθεί να ισορροπήσει καριέρα, πολιτική θέση και οικογένεια, αλλά η σειρά ευτυχώς ξεφεύγει. 

Η σχέση της Elizabeth και του Henry δοκιμάζεται μεν, αλλά όχι αναμενόμενα δε. Υποστηρίζει 100% την γυναίκα του και την “υψηλότερη” κοινωνική θέση της, και όσες φορές δεν ασχολούνται με τις πολιτικές προεκτάσεις της ζωής τους, (ο ίδιος ο Henry είναι σύμβουλος της κυβέρνησης) τότε βλέπεις ένα βαθιά ερωτευμένο ζευγάρι που μετά από 3 παιδιά δεν έχει χάσει το χιούμορ του. Leoni και Daly ερμηνεύουν με σιγουριά και λεπτότητα. Δύσκολο πράμα.

Τα τρέιλερς των τηλεοπτικών σειρών της εβδομάδας Back 2 Back (21 Απριλίου)

Τα τρέιλερς των σειρών που προβλήθηκαν την εβδομάδα που μας πέρασε. Πάρτε μια γεύση και αποφασίστε τι θα δείτε...

STAR WARS: THE CLONE WARS Season 7

SWAMP THING

THE BOYS

GOOD OMENS

JINN

KRYPTON Season 2

TOP GEAR Season 26

BIG LITTLE LIES Season 2

TUCA & BERTIE

THE RAIN Season 2

FLINCH

DEEP STATE Season 2

INTO THE DARK: ALL THAT WE DESTROY

WHEN THEY SEE US

Τα Best Movie Trailers της εβδομάδας Back 2 Back (21 Απριλιου)

Τα τρέιλερ ταινιών που κυκλοφόρησαν την εβδομάδα που πέρασε

CHILD'S PLAY Trailer 2

X-MEN: DARK PHOENIX Final Trailer 

SHADOW

Γκοτζίλα ΙΙ Ο Βασιλιάς των Τεράτων

Στο ΓΚΟΤΖΙΛΑ ΙΙ Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΤΩΝ ΤΕΡΑΤΩΝ παρακολουθούμε τις προσπάθειες της Monarch, μιας κρυφής ζωολογικής ομάδας που παρακολουθεί από κοντά την εξέλιξη και τη δράση μυθικών πλασμάτων που ζουν στο βυθό της θάλασσας.

Ανάμεσα σε αυτά, είναι ο Godzilla που θα επιστρατευτεί και πάλι υπέρ της ανθρωπότητας, καθώς θα αντιμετωπίσει τέρατα όπως τους Mothra, Rodan αλλά και την απόλυτη νέμεσή του, τον τρικέφαλο βασιλιά Ghidorah.

X-Men: Ο Μαύρος Φοίνικας

Αυτή είναι η ιστορία της αγαπημένης ηρωίδας των X-MEN, Τζιν Γκρέι, καθώς εξελίσσεται στον εμβληματικό Μαύρο Φοίνικα. Κατά τη διάρκεια μιας επικίνδυνης αποστολής διάσωσης στο διάστημα, η Τζιν βάλλεται από μια κοσμική δύναμη που τη μεταμορφώνει στην πιο ισχυρή μεταλλαγμένη που έχει υπάρξει ποτέ.

Παλεύοντας με την ασταθή και αυξανόμενη δύναμή της αλλά και τους προσωπικούς της δαίμονες, η Τζιν βγαίνει εκτός ελέγχου και φέρνει στο χείλος της διάλυσης την οικογένεια των X-MEN αλλά και ολόκληρο τον πλανήτη.


Αυτή είναι η πιο έντονη και συναισθηματική ταινία X-MEN που έγινε ποτέ. Είναι η κορύφωση των 20 χρόνων ταινιών X-MEN, με την οικογένεια των μεταλλαγμένων που γνωρίζουμε και αγαπάμε να πρέπει να αντιμετωπίσει τον πιο ολέθριο εχθρό μέχρι τώρα - έναν από αυτούς.

Σκηνοθεσία: Σάιμον Κίνμπεργκ
Ηθοποιοί: Τζέιμς ΜακΑβόι, Μάικλ Φασμπέντερ, Τζένιφερ Λόρενς, Νίκολας Χουλτ, Σόφι Τέρνερ, Τάι Σέρινταν, Αλεξάντρα Σιπ, Κόντι Σμιτ-ΜακΦι, Έβαν Πίτερς, Τζέσικα Τσαστέιν

A Violent Separation/Δράσης - Μυστηρίου

Δυο αδέλφια. Ο ένας μπάτσος. Δυο γυναίκες. ένας φόνος. Ερωτικό πάθος. Τη συνέχεια μάλλον την καταλάβατε.

wo brothers struggle with a terrible truth behind a tragedy that aims to tear three generations of a family apart.

Directors: Kevin Goetz, Michael Goetz
Writer: Michael Arkof
Stars: Alycia Debnam-Carey, Brenton Thwaites, Claire Holt

Teen Spirit - Με την Elle Fanning

Μουσική ταινία με τη Βάιολετ να θέλει να γίνει ποπ σταρ. Το φιλμ ακολουθεί την ιστορία της Βάιολετ, μιας νεαρής κοπέλας από την Νήσο Γουάιτ της Μεγάλης Βρετανίας που ζει  στο ρυθμό της μουσικής και που ονειρεύεται την καριέρα των τραγουδιστών που αγαπά να μουρμουρίζει στην καθημερινότητά της.

Ο ΣineΠολιτικός θεωρεί ότι η  πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Μαξ Μινγκέλα μοιάζει τόσο γοητευτική όσο ένα τέλειο pop single.

Violet is a shy teenager living in the Isle of Wight who dreams of pop stardom as an escape from her small town and shattered family life. With the help of an unlikely mentor, Violet enters an international singing competition that will test her integrity, talent and ambition.

Όταν μας Βλέπουν/ Η Δικαιοσύνη στις ΗΠΑ

Η Έιβα Ντουβερνέ, δημιουργός, σεναριογράφος και σκηνοθέτρια, εκθέτει την πλήρη απουσία δικαιοσύνης στις ΗΠΑ κατά την εκδίκαση της υπόθεσης των Πέντε του Σέντραλ Παρκ.

Based on a true story that gripped the country, the limited series will chronicle the notorious case of five teenagers of color who were convicted of a rape they did not commit.

Stars: Jovan Adepo, Reginald L. Barnes, Asante Blackk

Jinn: Η Αραβική σειρά του Netflix

Ένα κορίτσι απελευθερώνει κατά λάθος ένα τζίνι που ζει στο σώμα ενός εφήβου. Μαζί με το αγόρι όμως απελευθερώνεται και μια αρχαία σκοτεινή δύναμη που απειλεί τον κόσμο.

Η πρώτη αραβική σειρά που κυκλοφορεί από το Netflix και θα προβληθεί στις 13 Ιουνίου.

Ένα teen αραβικό δράμα που δε νομίζουμε ότι θα είναι κάτι ιδιαίτερο. Οφείλουμε να το κάνουμε mention ,αλλά μέχρι εκεί.

The Hustle / Η Κομπίνα

Στην ξεκαρδιστική νέα κωμωδία Η Κομπίνα (The Hustle), η Αν Χάθαγουεϊ και η Ρέμπελ Γουίλσον θα βάλουν τα γυαλιά στους… απατεώνες άντρες και με τις σχεδόν καλλιτεχνικές τους ικανότητες στην τέλεια κομπίνα θα τους δείξουν ποιος είναι το αφεντικό στην απάτη!

Σκηνοθεσία: Κρις Άντισον
Ηθοποιοί: Αν Χάθαγουεϊ, Ρέμπελ Γουίλσον, Άλεξ Σαρπ

Η Βροχή: Σεζόν 2 από το Netflix

Δεν θα επιβιώσεις μόνος. Η σεζόν 2 της πρωτότυπης σειράς του Netflix "Η Βροχή" επιστρέφει στις 17 Μαΐου.

Πρωταγωνιστούν οι Άλμπα Όγκουστ, Λούκας Λίνγκαρντ Τόνεσεν και Μίκελ Φόλσγκαρντ.

A Dog's Journey / Ένας Αληθινός Φίλος

Σε αυτή την υπέροχη οικογενειακή ταινία, θα δούμε τη συγκινητική ιστορία του αφοσιωμένου σκύλου Μπέιλι που βρίσκει το νόημα της δικής του ύπαρξης μέσα από τις ζωές των ανθρώπων που κάνει να γελούν και να αγαπούν.

Ο Μπέιλι ζει σε μια υπέροχη φάρμα στο Μίσιγκαν μαζί με το αφεντικό του, Ίθαν, και τη γυναίκα του, Χάνα. Έχει μάλιστα αποκτήσει έναν απίθανο καινούριο φίλο: την εγγονή του Ίθαν και της Χάνα, Σίτζεϊ.

Όταν η μητέρα της Σίτζεϊ αποφασίζει να πάρει τη μικρή μακριά, ο Μπέιλι που της έχει υποσχεθεί πως θα την προστατεύει για πάντα, θα κάνει τα πάντα για να κρατήσει την υπόσχεσή του και να βρεθεί ξανά κοντά της.

Μια τρυφερή ιστορία ελπίδας, αγάπης και απεριόριστης αφοσίωσης που σε κάνει να αναρωτιέσαι αν εμείς φροντίζουμε πραγματικά τους τετράποδους φίλους μας ή εκείνοι εμάς. Αυτή είναι μια φιλία που ξεπερνάει μια ζωή και μια αγάπη που ξεπερνάει όλα τα εμπόδια.

Σκηνοθεσία: Γκέιλ Μανκούσο
Ηθοποιοί: Ντένις Κουέιντ, Μπέτι Γκίλπιν, Τζος Γκαντ, Μαρτζ Χελγκενμπέργκερ

Το πρώτο τρέιλερ του Swamp Thing/Τηλεοπτική σειρά

Προσπαθώντας να βουλώσει κάποια στόματα για προβλήματα στη παραγωγή, η DC κυκλοφόρησε  το πρώτα teaser της σειράς η οποία θα κάνει πρεμιέρα στη διαδικτυακή της πλατφόρμα.

Κάτι περίεργο συμβαίνει στους βάλτους και αυτό βγαίνει και στα γυρίσματα. Μια ίσως από τις πιο αναμενόμενες σειρές για τους φανς των κόμικς είναι και αυτή του «Swamp Thing» της DC.

 Η σειρά θα κάνει την πρεμιέρα της στη νέα διαδικτυακή πλατφόρμα με τίτλο DC Universe η οποία, όπως προδίδει το όνομά της, θα περιλαμβάνει αποκλειστικά σειρές και ταινίες από κόμικς της DC, και έχει ήδη ανοίξει της πύλες της από τον Οκτώβριο (τουλάχιστον μόνο στην Αμερική).

Κάτι απροσδόκητο συνέβη καθώς η παραγωγή της σειράς σταμάτησε απότομα λόγω προβλημάτων κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Αυτό επιβεβαίωσαν αρκετά άτομα από το καστ και το συνεργείο που βρίσκονταν εκεί.

Σύμφωνα με πληροφορίες από το Playlist, και τα 13 επεισόδια της σειράς, η οποία βασίζεται στο κόμικ των Λεν Γουέιν και Μπέρνι Ράιτσον, αναμένονταν να βγουν στις 31 Μαΐου, αλλά τώρα μόνο 10 από αυτά θα κυκλοφορήσουν, ενώ το τελευταίο επεισόδιο θα ξαναγυριστεί για να αποτελέσει ένα «ικανοποιητικό κλείσιμο για την σειρά».

Φήμες θέλουν η συγκεκριμένη διαδικτυακή πλατφόρμα να αντιμετωπίζει αρκετά προβλήματα και ίσως η WB αποφασίσει να πουλήσει την σειρά σε κάποιο άλλο κανάλι πριν την πρεμιέρα της. Για την ώρα ας αφήσουμε τα δράματα και ας απολαύσουμε το τρέιλερ παρακάτω.

Όταν ο Βάγκνερ συνάντησε τις ντομάτες, της Μαριάννας Οικονόμου/Κριτική

Η παγκόσμια πρεμιέρα της ταινίας δόθηκε κατά τη διάρκεια του περασμένου φεστιβάλ Βερολίνου, όπου προβλήθηκε στο τμήμα Culinary Cinema. Η πανελλήνια πρεμιέρα της ταινίας έγινε στο πρόσφατο φεστιβάλ ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, όπου και βραβεύτηκε από την FIPRESCI ως η καλύτερη ελληνική ταινία του φεστιβάλ.

Η υπόθεση: Σε ένα χωριό του θεσσαλικού κάμπου που αργοπεθαίνει, δύο ξαδέλφια και πέντε γυναίκες, αποφασίζουν να κάνουν μια νέα αρχή. Με λίγη βοήθεια από τη μουσική του Βάγκνερ που παίζουν στα χωράφια, και τις ιστορίες που διηγούνται για να πάρουν κουράγιο, επιχειρούν να διεισδύσουν στην παγκόσμια αγορά με τη βιολογική καλλιέργεια ενός παλιού σπόρου ντομάτας.

Η άποψή μας: Αν ήθελε κάποιος να περιγράψει αυτό το ντοκιμαντέρ της Οικονόμου με μία λέξη, θα χρησιμοποιούσε τη λέξη «απολαυστικό» κατά τη γνώμη μου. Η ταινία διαθέτει: έναν «τραβηχτικό» πρωταγωνιστή, πάρα πολύ ελκυστικούς χαρακτήρες, ένα ενδιαφέρον θέμα, που συνδυάζει το τοπικό με το παγκόσμιο και υψηλών ποιοτικών και αισθητικών στάνταρ κινηματογράφηση.